TRANS COVER EXPRESS - TRANS COVER EXPRESS - VIVALDI ACDC ROCK
AUDITORIUM - MUSEE DE GRENOBLE
Le jeu. 27 mai
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dim. 11 oct.Promises
Grenoble
dès 28.3 €Promises
Présenté par Musée en Musique - GrenobleEstelle Perrault voix | Rob Clearfield piano et arrangements | Clément Daldosso contrebasse | Théo Mourou batterieEstelle Perrault s’est construite au fil d’une passion obsessionnelle pour les grands maîtres du jazz, tels Bud Powell, Bobby Timmons ou Ella Fitzgerald. Nourrie de ses racines franco-taïwanaises et entourée de musiciens parmi les plus talentueux de la scène actuelle, elle signe avec Promises (Quai Son Records / Mai 2025) un troisième album, composé entièrement par elle-même, à partir d’esquisses piano-voix. Entre jazz et soul, Promises révèle des chansons intimes, nostalgiques, portées par la voix fascinante et chaleureuse d’Estelle. Un univers musical personnel, sensible et élégant, fruit d’une collaboration étroite avec le pianiste et arrangeur Rob Clearfield. Dans le cadre de la 22e édition de Grenoble Festi’Jazz, en partenariat avec le Jazz Club et les Amis du Musée de Grenoble
dès 28.3 €
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jeu. 29 avr.Piano - Peintre
Grenoble
dès 20 €Piano - Peintre
Présenté par Musée en musiqueFlorence Cioccolani et Laurence Garcin piano 4 mainsVenez découvrir des œuvres de grands artistes le temps du déjeuner !FRANÇAIS – Quinze portraits d’enfants d’Auguste RenoirLIGETI – Cinq piècesGRIEG – Danses norvégiennes + projection d’œuvres de Renoir, Münch, Bruegel, Giacometti, Brâncu?i
dès 20 €
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jeu. 8 oct.Jazz Quintet Vignolo-Müller
Grenoble
dès 28.3 €Jazz Quintet Vignolo-Müller
Présenté par Musée en Musique - Grenoble Florian Menzel trompette | Johannes Müller saxophone ténor | Markus Schieferdecker contrebasse | Rémi Vignolo batterie | Étienne Déconfin piano 50 ans exactement : Grenoble et Halle-sur-Saale sont jumelées depuis 1976. C’est le prétexte qu’ont saisi le batteur Rémi Vignolo et le saxophoniste Johannes Müller pour cette rencontre franco-allemande démontrant, chemin faisant, que le jazz et le baroque ont bien plus en commun qu’il n’y paraît. Vignolo et Müller, co-leaders, co-instigateurs. Le premier s’est imposé comme une figure incontournable de la scène jazz européenne, sideman de référence aux côtés des plus grands. Le second, soliste international, écume les plus grandes scènes européennes avec une aisance et une polyvalence déconcertantes. Autour d’eux, Florian Menzel à la trompette, Étienne Déconfin au piano et Markus Schieferdecker à la contrebasse – trois musiciens qui comptent parmi les voix les plus expérimentées de leur génération, primés, enregistrés, et actifs sur les plus grandes scènes d’Europe et au-delà. Le répertoire du quintette est composé de musique originale, à la fois moderne et fortement ancrée dans la tradition des quintettes de jazz des années 50-60. S’y glisseront deux ou trois airs de Händel, natif de Halle, dont l’écriture – contrepoint, ornementation, envolées mélodiques – est si naturellement propice à l’improvisation qu’elle semble avoir toujours attendu d’être malmenée par des jazzmen. Cinq musiciens, deux langues, une musique : celle qui n’a jamais eu besoin de passeport. En partenariat avec la Ville de Grenoble à l’occasion du 50e anniversaire du jumelage avec Halle sur Saale en Allemagne et dans le cadre de la 22e édition Grenoble Alpes Métropole Jazz Festival
dès 28.3 €
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jeu. 1 oct.In Waves Duo
Grenoble
dès 20 €In Waves Duo
Présenté par Musée en Musique - Grenoble Samy Thiébault saxophone ténor, flûte alto | Léonardo Montana piano, claviers Après le succès public et critique de son neuvième album, « Awé ! », le saxophoniste et compositeur français Samy Thiébault s’engage dans une création intime et ambitieuse, recentrée autour de son amour pour l’Océan : « In Waves ». Depuis petit Samy Thiébault est lié à cet élément de par ses origines familiales, mais aussi par sa pratique régulière, passionnée et humaniste du Surf. « C’est l’activité qui se rapproche le plus de la transe que je cherche en musique » nous dit le saxophoniste. « Car on y trouve un abandon de soi qui va de pair avec une conscience aiguë, une maîtrise parfaite de cet oubli. C’est aussi une union avec la nature, un engagement avec elle, au sein duquel nous pouvons retrouver notre humanité, active et contemplative. » D’origine brésilienne, Leonardo Montana naît à La Paz en 1977 d’un père colombien et d’une mère anglaise. Il grandit entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises) où, adolescent, il débute le piano en autodidacte. En 1996, il commence à se produire à Rouen avec des musiciens locaux tels que Rémi Biet, puis en 2000 s’installe à Paris. En 2003, il étudie avec Emil Spanyi, avant d’intégrer, en 2004 le cursus jazz du CNSM de Paris. C’est au cours de ces années qu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase. Ensemble, ils enregistrent deux albums, jouent dans une centaine de concerts dans des clubs et festivals, et sont récompensés d’une « Victoire du Jazz » en 2011. Bercé par la musique caribéenne et brésilienne de son enfance, l’univers musical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeu pianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques. « Pianiste casse-cou, il s’épanouit dans les prises de risque, on le sent irrésistiblement attiré par les chemins escarpés et sentiers impraticables » (2016, Jazz Magazine, J.F MONDOT). On a pu l’entendre, entre autres, aux côtes de Felipe Cabrera, Raul de Souza, Anne Paceo, Celine Bonacina, Bill Mchenry, Geraldine Laurent, Michael Pipoquinha, Pedro Martins, Plume, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman, Mokhtar Samba, Anne Paceo, Yokai, Bruno Schorp, Naïssam Jalal, Chico Freeman, Arnaud Dolmen, Christophe Panzani, Line Kruse, Sandro Zerafa dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Son amour pour la voix l’amène également à travailler avec de nombreux vocalistes tels que Omara Portuondo, Agathe Iracema, Marianne Solivan, Charlotte Wassy, Anne Sila, Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias, Cynthia Abraham, Marcia Maria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Charlotte Wassy, Maria de Medeiros…
dès 20 €
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jeu. 8 avr.Rêves de Méditerranée
Grenoble
dès 20 €Rêves de Méditerranée
Présenté par Musée en musiqueDaphnée Macary, mezzo-sopranoGünes Oba Hennecke, pianoDelphine Jacquemart, artisan parfumeurConcert des sens pour voix, piano et parfums : Ce programme est un périple confectionné pour vos oreilles, vos yeux et votre nez depuis les bas-fonds de Madrid jusqu’au Moyen-Orient coloré et donne à entendre des facettes de l’orientalisme français, des mondes imaginés par des poètes et des compositeurs. Ces fantasmes sont mis en exergue par les échos bien réels de compositions du bassin méditerranéen.
dès 20 €
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jeu. 18 marsMigrations
Grenoble
dès 38.2 €Migrations
Présenté par Musée en musiqueJean Boucault et Johnny Rasse chanteurs d’oiseaux | Vincent Peirani accordéon | François Salque violoncelleQuatre personnalités étonnantes, musiciens de haut vol et artistes éclectiques, réunis dans un spectacle unique en son genre. Comme l’oiseau s’inspire du chant d’autres oiseaux rencontrés au cours de ces haltes migratoires, les compositeurs se sont de tous temps inspirés des musiques découvertes au cours de leurs voyages… De Sibelius à Piazzolla, en passant par Messiaen et Takemitsu, c’est un étonnant voyage musical auquel vous convie cet insolite quatuor, réinventant une mélodie de l’exil…Un accord simple (do-mi-sol) répété par Vincent Peirani, une belle mélodie du compositeur estonien Arvo Pärt, esquissée par François Salque, puis le Cantus Arcticus de Rautavaara, compositeur finlandais. Derrière eux, les chanteurs, comme s’ils guettaient près d’un étang baigné de brume. Ou près d’un lac, le Baïkal. Quand ils jouent une pièce de Rimsky-Korsakov, La Rose et le rossignol, l’un des « chanteurs d’oiseaux » fait la rose.??Et voilà que par la magie du voyage imaginaire on se retrouve en Argentine. Quand le duo Salque-Peirani aborde Armageddon d’Astor Piazzolla, ils se déchaînent. Jean Boucault et Johnny Rasse les rejoignent, devenus soudain oiseaux d’Amazonie….Jean Boucault et Johnny Rasse sont des artistes spécialisés dans l’imitation et l’interprétation des chants d’oiseaux, créant un véritable art musical autour de la nature. Jean Boucault, fils de pharmacien, et Johnny Rasse, fils de berger, ont grandi dans la baie de Somme en Picardie, entourés par la nature et les oiseaux. Très jeunes, ils ont appris la « langue des oiseaux » et participé à des concours d’imitation, développant un talent exceptionnel pour reproduire les chants d’une centaine d’espèces différentes. Leur passion est née d’un jeu et d’une fascination pour la poésie des oiseaux, qui s’est transformée en vocation artistique. Le duo a transformé leur don en un art musical unique, se produisant sur des scènes en France et à l’international, notamment au Japon, en Russie et en Pologne.Ils ont participé à des événements prestigieux comme les Victoires de la Musique Classique, la cérémonie des Molières, La Nuit de la Voix et la Folle Journée de Nantes. Leur approche consiste à reproduire les chants d’oiseaux au plus près du cri originel, grâce à des techniques vocales complexes, créant un lien entre le monde naturel et la musique classique. Jean et Johnny ont imaginé des spectacles mêlant répertoire classique et chants d’oiseaux, en collaboration avec des musiciens ouverts aux expériences inattendues. Ces spectacles évoquent des thèmes universels tels que l’amour, les danses nuptiales, les rêves et la mort, offrant une expérience sonore immersive et poétique.Vincent Peirani, qui a renouvelé complètement le langage de l’accordéon, est à présent un artiste incontournable, l’un de ceux dont la vision musicale cosmopolite et décomplexée, le sens inouï des croisements et des couleurs, lui permettent d’apporter cette touche magique si rare et si précieuse.François Salque est un des représentants les plus loués de la prestigieuse école française du violoncelle. Son extraordinaire profondeur musicale, sa technique phénoménale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre.
dès 38.2 €
2 offres comparéesÀ voir aussi à Grenoble
→ 27 nov.Ibeyi - Tournée
Grenoble
dès 28.1 €Ibeyi - Tournée
Présenté par Talent Boutique.Avec Offering, Ibeyi renoue avec l’instinct libre et spontané de ses débuts. En plus d’une décennie de succès — adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable — les jumelles Diaz ont vu leur élan se fragiliser, sous la pression des algorithmes et des stratégies marketing souvent maladroites.Si Offering s’inscrit, comme souvent dans leur œuvre, dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix. Entre minimalisme sacré, textures analogiques, percussions twikées et voix transformées, elles signent un album tantôt totalement épuré, tantôt plus massif, où la physicalité et l’énergie brute transpirent de chaque morceau.Nouvellement indépendantes, elles ont réuni autour d’elle une cohorte de producteurs venus du hip-hop, de l’underground et de la pop alternative (Khalil, Jason Pounds, Zach Ezzy, pablopablo, Jack Peñate), en lieu et place de leur collaborateur historique Richard Russell. Une décision unanime, profondément transformative. Pendant deux ans, Naomi et Lisa-Kaindé se sont lancées dans une quête de la même évidence artistique — entre bons et mauvais « dates » musicaux, jusqu’à leur rencontre décisive avec Michael Brun, qui assure la direction exécutive de l’album. En disparaissant un temps du regard extérieur, Ibeyi a retrouvé l’essentiel : le jeu.
dès 28.1 €
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jeu. 13 aoûtConcert à Grenoble : Ravel, Debussy, Vivaldi, Cantemir, Mozart, Bach, Doppler, Piazzolla, Waxman
Eglise Saint-Louis
dès 27.5 €Concert à Grenoble : Ravel, Debussy, Vivaldi, Cantemir, Mozart, Bach, Doppler, Piazzolla, Waxman
Vivez un concert unique à Grenoble avec les virtuoses de Musicâme France. Découvrez le programme et réservez vos billets en ligne.
dès 27.5 €
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→ 11 avr.Roberto Alagna - Caruso
Grenoble
dès 45 €Roberto Alagna - Caruso
Présenté par Euterpe Promotion (L-R-21-13696//L-R-21-13695) en accord avec Cantero Production Le spectacle Caruso, une voix pour l’éternité est une captivante fresque des sentiments, mêlant fiction et réalité autour de la rencontre de deux monstres sacrés : Enrico Caruso, le plus grand ténor du monde et Giulio Gatti-Casazza, le plus emblématique directeur d’opéra de son époque. De leur admiration naît une amitié profonde, bientôt dévorée par l’envie, la jalousie, l’ambition et les intrigues, jusqu’à la violence destructrice. Sur fond de Gilded age, entre immigration et gangs, inégalités sociales, riches et pauvres, jeux de pouvoir, passion, complots et trahison, se tisse aussi une grande histoire d’amour : un couple se forme quand un autre se déchire. C’est enfin l’histoire de la force des valeurs humaines, le miracle de la foi et de la rédemption. Cette tragédie moderne nous emporte en un tourbillon de rebondissements et d’émotions, portée par des personnages hauts en couleur et un feu d’artifice de styles musicaux – de l’opéra à la chanson pop, du blues au rock, du métal à l’électro et autres valses et tarentelles, des solos poignants, des duos, trios et ensembles bouleversants, des chœurs et un accompagnement symphonique. Caruso, c’est l’histoire d’une vie et d’un destin, la légende d’une voix qui ne s’éteindra jamais…
dès 45 €
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→ 26 sept.Einar Solberg
Grenoble
dès 27.2 €Einar Solberg
Présenté par Bleu Citron (2-011072 / 3-011049) Einar Solberg, membre du groupe Leprous, vient de finaliser son deuxième album solo et dévoile aujourd’hui son premier nouveau titre : « Stella Mortua », un morceau audacieux enregistré avec l’Orchestre de la radio norvégienne. Selon Einar, « Stella Mortua » est l’une de ses œuvres les plus sombres et grandioses, fusionnant métal progressif, émotion et cinématographie sonore, tout en explorant les zones d’ombre sous-jacentes au succès. Après avoir lancé sa carrière solo en 2023 avec 16 — album salué pour ses collaborations éclectiques et ses premières prestations live remarquées (Prognosis Festival, Euroblast, Hellfest, Rock Imperium) — Einar prépare désormais une nouvelle tournée, dont les premières dates pour 2026 ont déjà été annoncées.
dès 27.2 €
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