
Les Conséquences
Théâtre Libre
Jusqu'au 3 juillet
À propos
J’écris une trilogie : Les Conséquences puis Les Emotions et enfin La Bonté. Cela jusque vers 2029. Un chapitre tous les deux ans avec les mêmes acteurs. La première partie débute à l’automne 2O25. Je retrouve Jacques Weber, Audrey Bonnet, Stanislas Nordey, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Laurent Sauvage mais viennent avec nous dans cette famille désormais Lena Garrel et les jeunes acteurs qui sortent du TNB ou du TNS pour qui j’ai écrit ces dernières années : Mathilde Viseux, Jisca Kalvanda, Paul Fougère. Enfin, la grande Marilú Marini. J’ai récemment écrit pour le Piccolo Teatro de Milano et les acteurs italiens un triptyque sur trois saisons et j’ai profondément aimé le passage du temps dans le corps des acteurs et dans le regard des spectateurs heureux de les retrouver chaque fois modifiés, augmentés. Si je veux faire une trilogie en France c’est pour travailler cela : le temps. On suit rarement au théâtre les membres d’une famille sur plusieurs générations à la fois dans la fiction et dans le vieillissement des acteurs eux-mêmes. Il y a là quelque chose de fascinant. Imaginer Jacques Weber jouant encore à plus de 80 ans cette figure d’homme puissant et brisé que je lui écris souvent. Il y a quelque chose de fascinant à voir Audrey Bonnet et Stanislas Nordey vieillir dans mes pièces années après années. Il y a quelque chose de fascinant pour les spectateurs qui les suivent fidèlement depuis bientôt vingt ans. Peut-être parce que moi-même j’ai vieilli avec eux et que ce qui me plait uniquement désormais, avec le temps qui passe, c’est parler de nos actes et de leurs conséquences. Sans morale. Sans surplomb. Sans jugement. Je suis obsédé par les conséquences de nos actes. Et cela comme je le fais toujours dans mes textes à tous les niveaux : entre les pères et les fils, les mères et les filles, les frères et les soeurs, les grands-parents, les amis de longue date, les nouvelles amitiés, les amours, les nouvelles façons d’aimer, les corps non définis, l’engagement politique, les questions sociales, l’Histoire récente, la nécessité philosophique, le besoin de poésie. La vie sur plusieurs générations, à travers l’enchainement sans coupures et dans le même espace vide, d’un enterrement, d’un mariage, d’un enterrement et encore d’un mariage. Une vingtaine d’années sous nos yeux. Avec nos joies et nos peines. Nos espoirs et nos renoncements. La généalogie de nos actes. Les conséquences sur nos vies. Ecrasées. Magnifiées. Sans retour. Ou au contraire subitement ouvertes. Crées grâce à la destruction. Détruites et renaissantes. Ces moments saillants de nos vies qui font mon théâtre, ces moments de crise, de basculement, de bifurcation de nos vies oui, ouverts face à nous comme des grenades prêtes à exploser. Et à exploser d’autant plus que les enterrements et les mariages sont structurellement des endroits pensés pour que la vérité sorte. Par le chagrin ou l’alcool ou le trop grand bonheur. La trilogie est par ailleurs un objet cubique : un même moment de nos vies vu sous trois angles différents. Par l’acidité et la violence avec Les Conséquences. Notre responsabilité incontournable face à nos actes. Par le sensible et ce qui ne s’explique pas avec Les Emotions. Et enfin par une chose dont personnellement j’ai besoin dans le monde dans lequel je vis et qui me manque trop souvent et qui fait de nous des êtres humains : la capacité à se mettre à la place de l’autre, à partager ce que je ne ressens pas et cela dans le dernier chapitre : La Bonté.
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→ 10 janv.Le Cercle des Poètes Disparus - Théâtre Libre, Paris
Théâtre Libre
dès 26 €Le Cercle des Poètes Disparus - Théâtre Libre, Paris
Présenté par Jean-Marc Dumontet ( PLATESV-R-2022-011004)LE CERCLE DES POETES DISPARUSTexte : TOM SCHULMAND'après le film produit par Touchstone Pictures écrit par Tom SCHULMANProduction originale Classic Stage CompagnyEn accord avec Adam ZOTOVICHDirecteur artistique John DOYLE / Directeur général Jeff GRIFFIN Adaptation : Gérald SyblérasMise en scène : Olivier SolivéresDurée : 2h15 avec entracte Le Cercle des Poètes disparus a reçu 2 Molières en 2024 :• Molière de la meilleure mise en scène• Molière de la révélation masculineAprès plus de deux ans de triomphe sur les planches à Paris et en tournée dans toute la France, le phénomène théâtral Le Cercle des Poètes Disparus est toujours à l'affiche ! Près de 500 000 spectateurs ont déjà été conquis, réservez dès maintenant vos billets et suivez la Welton Academy.Oh Capitaine, mon Capitaine… Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s’ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l’amitié, l’émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins.Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !Des critiques de presse unanimes :Le Figaro : "Jubilatoire"Le Parisien : "Magique"Télérama : "Triomphe dans la salle!"LCI : "Brillant"Le Figaro TV : "Un chef-d'oeuvre"Le Monde : "Un spectacle hardi et rythmé"TF1 : "Ovation tous les soirs"La tribune : "Une mise en scène excellente"Les Echos : "Le public, aux anges, applaudit à tout rompre"Allociné : "Une adaptation réussie et on ne peut plus actuelle"Informations pratiques : Salle interdite aux enfants de moins de 4 ans.Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée.5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.N° téléphone accès PMR : 01 42 38 97 14.
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→ 9 marsDavid Castello-Lopes : Délicieux
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Le spectacleDavid Castello-Lopes : Délicieuxest référencé dans notre rubriqueHumour & Shows.
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→ 21 déc.Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures
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253 avisLe Théâtre Libre vous convie à un rendez-vous singulier proposé par Hector Obalk, critique d'art et showman. Ce dernier est le créateur et le réalisateur de la sérieGrand'Artsur Arte et l'auteur de plusieurs ouvrages liés à la peinture. Sa série de spectacles sur les plus grands artistes est plébiscitée par la presse. « Il s’agit de susciter chez le spectateur un goût pour des régions de l’histoire de l’art qui lui sont encore inconnues... »
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→ 22 nov.Victoria Dauberville : Classique ?
Le Théâtre Libre
dès 18 €Victoria Dauberville : Classique ?
24 avisLa danseuse propose un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire.
dès 18 €
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→ 17 janv.Blanca Li : Casse-Noisette
Le Théâtre Libre
dès 12 €Blanca Li : Casse-Noisette
La célèbre danseuse et chorégraphe franco-espagnole, nouvelle directrice de la Grande Halle de la Villette, dompte le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes.
dès 12 €
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→ 21 marsCendrillon - Ballet Julien Lestel - Le Théâtre Libre, Paris
Le Théâtre Libre
dès 22 €Cendrillon - Ballet Julien Lestel - Le Théâtre Libre, Paris
Présenté par Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production (PLATESV-R-2020-008443)CENDRILLON - Ballet Julien LestelGenre : Ballet, danse contemporaineDans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-sœurs.La chorégraphie, d’une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l’univers incandescent d’une soirée de la tech contemporaine, explosent d’énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s’attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique.Dans cette vision moderne, Cendrillon n’est plus une héroïne fragile attendant d’être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l’oppression et la domination, jusqu’à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d’émancipation et de sa quête de liberté.Le Prince, fondateur d’une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d’une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d’une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu’un simple “happy end”, ouvre le chemin d’une reconstruction.La musique, mêlant l’œuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d’Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une œuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d’émotions, traversée par la puissance des corps et l’espoir d’une renaissance.Choreìgraphie : Julien LESTELProduction : Alexandra Cardinale OPERA BALLET PRODUCTIONAssistant chorégraphe : Gilles PORTELumière : Lo-Ammy VAIMATAPAKOMusiques : Extraits musicaux de Cendrillon de Sergueï PROKOFIEV*/ Création originale d’Ivan JULLIARDCostumes : BJL / Johanna MandonCreìation : 2026Durée : 1h10 Cendrillon Roxane Katrun, Le Prince (Dirigeant d’une start-up) Maxence Chippaux, La Marraine Alexandra Cardinale, La Marâtre Gilles Porte, Première Soeur Mara Whittington, Deuxième Soeur Ingrid le Breton, Eva Bégué, Allan Géreaud, Inès Pagotto, Louis Plazer, Justin Rioult, Timothée Rouby. Informations pratiques : Salle interdite aux enfants de moins de 4 ans.Le spectacle commence précisément à l'heure annoncée.5 minutes avant le début de la représentation, les places numérotées ne sont plus garanties.N° téléphone accès PMR : 01 42 38 97 14.
dès 22 €